Month: May 2017

O Meu TCC Sobre Artes E Desenvolvimento da Criança

sobre meu tcc em artes

Um TCC com um tema bem diferente. Eu sei. Mas se você ler esse blog já percebeu que quem gosta de artes gosta também de quebrar padrões e pensar de forma diferente.

O meu Trabalho de Conclusão de Curso foi sobre Artes e o Desenvolvimento da Criança. Escolhi esse tema pois acredito firmemente que o ensino artístico deve ser incluído logo no início da vida das pessoas e também é claro contribui de forma positiva no desenvolvimento da criança.

Montando o TCC

Como fazer um TCC foi sempre um grande incógnita que nós tínhamos na faculdade. Sério. Os professores precisam ser mais bem informados quanto a elaboração do trabalho. Enfim.

Uma da partes mais importante no meu trabalho foi a definição de objetivos. Nos meu objetivos eu coloquei que o trabalho tinha a função de : apresentar a história da arte, mostrar provas de que a educação artística influencia positivamente no desenvolvimento das crianças, fazer uma pesquisa em escolas que adotam as artes com mais seriedade,verificar a importância de um espaço para o desenvolvimento artístico.

Dentre outras coisas.

Na meu trabalho eu também escrevi muito sobre a importância da arte no desenvolvimento das crianças. Aquis estão alguns tópico que escrevi:

Habilidades motoras

Muitos dos movimentos envolvidos na arte, como segurar um pincel ou rabiscar com um lápis, são essenciais para o crescimento das habilidades motoras finas em crianças pequenas. De acordo com os Institutos Nacionais de Saúde, marcos de desenvolvimento em torno de três anos deve incluir desenhar um círculo e começar a usar tesoura de segurança. Cerca de quatro anos, as crianças podem ser capazes de desenhar um quadrado e começar a cortar linhas retas com uma tesoura. Muitos programas pré-escolares enfatizam o uso de tesoura porque desenvolve a destreza que as crianças precisarão para escrever.

Desenvolvimento da Linguagem

Para crianças muito jovens, fazer arte – ou apenas falar sobre ela – fornece oportunidades para aprender palavras para cores, formas e ações. Quando as crianças são tão jovens como um ano de idade, os pais podem fazer atividades simples, como amassar papel e chamá-lo de “bola”. Na escola primária, os alunos podem usar palavras descritivas para discutir suas próprias criações ou para falar sobre os sentimentos são eliciados Quando eles vêem diferentes estilos de arte.

Tomada de Decisão

De acordo com um relatório dos Americanos para as Artes, a arte educação fortalece a resolução de problemas e habilidades de pensamento crítico. A experiência de tomar decisões e escolhas no curso da criação de arte transporta para outras partes da vida. “Se eles estão explorando e pensando, experimentando e experimentando novas idéias, então a criatividade tem uma chance de florescer”, diz MaryAnn Kohl, educadora de artes e autora de inúmeros livros sobre educação artística infantil.

Aprendizagem Visual

criança pintando

Desenho, escultura com argila e enfiando contas em uma corda todos desenvolvem habilidades visuais-espaciais, que são mais importantes do que nunca. Mesmo crianças sabem como operar um telefone inteligente ou tablet, o que significa que mesmo antes que eles possam ler, as crianças estão recebendo informações visuais. Esta informação consiste em sugestões que obtemos de imagens ou objetos tridimensionais de mídia digital, livros e televisão.

“Os pais precisam estar cientes de que as crianças aprendem muito mais a partir de fontes gráficas agora do que no passado”, diz o Dr. Kerry Freedman, Chefe de Arte e Design da Northern Illinois University. “As crianças precisam saber mais sobre o mundo do que apenas o que podem aprender através de texto e números. O conhecimento sobre as artes visuais, como o simbolismo gráfico, é especialmente importante para ajudar as crianças a se tornarem consumidores inteligentes e navegar em um mundo cheio de idéias. Com logotipos de marketing.

Inventividade

Quando as crianças são incentivadas a expressar-se e assumir riscos na criação de arte, eles desenvolvem um senso de inovação que será importante na sua vida adulta. “O tipo de pessoas que a sociedade precisa para avançar são pessoas pensantes e inventivas que procuram novos caminhos e melhorias, não pessoas que só podem seguir direções”, diz Kohl. “A arte é uma maneira de incentivar o processo e a experiência de pensar e melhorar as coisas!”

Consciência Cultural: À medida que vivemos numa sociedade cada vez mais diversificada, as imagens de diferentes grupos na mídia também podem apresentar mensagens contraditórias. “Se uma criança está brincando com um brinquedo que sugere um significado racista ou sexista, parte desse significado se desenvolve por causa da estética do brinquedo – a cor, forma e textura do cabelo”, diz Freedman. Ensinar as crianças a reconhecer as escolhas que um artista ou designer faz ao retratar um assunto ajuda as crianças a entender o conceito de que o que elas vêem pode ser a interpretação de alguém da realidade.

Desempenho Acadêmico Melhorado

Estudos mostram que há uma correlação entre a arte e outras realizações. Um relatório dos americanos para as artes indica que os jovens que participam regularmente nas artes (três horas um o dia em três dias cada semana com um ano cheio) são quatro vezes mais prováveis ​​ser reconhecidos para a realização acadêmica, para participar em uma matemática e Science fair ou para ganhar um prêmio por escrever um ensaio ou poema do que as crianças que não participam.

DICA DE VÍDEO PARA ASSISTIR HOJE MESMO

Para finalizar que deixar um vídeo que é bem mais amplo sobre o ensino. É um dos vídeos mais vistos do TED. Não fala especificamente sobre a arte e o desenvolvimento de crianças. Mas faz um crítica ao ensino educacional que está instalado hoje em dia

Pequeno resumo da palestra

No vídeo apresentado por Ken Robinson em uma conferência TED, ele argumenta que as escolas estão ensinando apenas a educação e não a criatividade que o sistema escolar deve estar se concentrando. Durante a escola as crianças são ensinadas a serem educadas em acadêmicos e não tanto nas artes e música.

Se uma criança gosta desses dois assuntos, então eles são informados em uma idade jovem que a arte e a música nunca vai conseguir-lhes um emprego no futuro.

Quando uma criança está crescendo eles não se importam que eles estão errados. Agora, quando uma criança é dito que eles estão fazendo algo errado, eles nunca querem cometer outro erro mais uma vez. Isso é quando eles perdem a sua criatividade. Se uma criança perde a sua criatividade, então eles nunca podem encontrar o que realmente gostam de fazer na vida ou mesmo o que eles são bons.

O sistema de educação agora é feito apenas para integridade acadêmica, nada mais. A inflação acadêmica está acontecendo neste país; Isso significa que para ser o melhor que você pode ser um estudante vai para a faculdade e recebe o seu diploma. Se um diploma não é bom o suficiente, então eles têm que ir buscar o seu mestrado. Então, se isso não é bom, então eles têm que ir e obter o seu doutorado, e depois o seu PhD. Isso é tudo porque os empregos querem ver o quanto a escolaridade de uma pessoa tem e ser altamente educados. Na escola as crianças devem ser ensinadas sobre tudo, até mesmo a criatividade, porque os adultos de hoje não sabem o que o futuro detém. Os adultos têm de mostrar às crianças o que é a coisa certa a fazer e fazer o que fazem melhor, não apenas matemática e ciência.

Concordo com o pensamento que o Sr. Robinson propõe. Eu acho que as escolas matam criatividade crianças. Na minha própria experiência, sinto que perdi toda a criatividade enquanto estava na escola. Além disso, outra coisa que as escola não ensinam os alunos é como estudar com qualidade.

Se a escola não empurrar matemática, inglês, ciência e estudos sociais tanto na escola, então eu acho que ainda teria uma mente criativa e fazer coisas coisas que eu gostava de fazer como uma criança. Quando eu estava crescendo eu só tinha meia hora para arte e música classe o resto do dia da escola foi focada em matérias acadêmicas.

Se as escolas começam a se concentrar na arte e na música um pouco mais quando as crianças estão crescendo e no futuro, então eu acho que isso faria uma geração inteira de pessoas que serão muito produtivas no mundo e amam o que fazem.

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7 Fatos Interessantes Sobre A Monalisa

mona lisa

Mona Lisa é talvez a peça de arte mais popular e falada no mundo. Pintado pelo pintor mais célebre, Leonardo Da Vinci, esta pintura tem sido uma questão de interesse para muitos. Tudo sobre a pintura tem sido uma fonte de debate durante séculos. A expressão facial enigmática da mulher na pintura ainda é um mistério não resolvido.

O romance do escritor Dan Brown, o Código Da Vinci trouxe um renovado interesse entre as pessoas pela famosa pintura. As pessoas se reuniram em grande número para sua casa, o Museu do Louvre de Paris para descobrir os códigos escondidos descritos no romance. Além do romance, a pintura é famosa por muitas outras razões.

Em primeiro lugar, é imensamente famoso por causa da popularidade de Leonardo Da Vinci e seus trabalhos na anatomia humana. Em segundo lugar, a pintura é famosa pelas técnicas utilizadas pelo artista e mais importante Mona Lisa é famosa por ser roubado do museu!

A maioria de vocês pode ter ouvido sobre esses fatos conhecidos sobre a Mona Lisa. Mas vamos revelar alguns fatos menos conhecidos e interessantes sobre esta pintura misteriosa. Dê uma olhada nestes 7 fatos interessantes sobre Mona Lisa:

Fato 1

O nome da pintura, Mona Lisa foi o resultado de um erro ortográfico! O nome original da pintura era Monna Lisa. Monna em italiano é uma forma curta de Madonna, que significa “My Lady”.

Fato 2

A identidade da mulher na pintura ainda é um mistério. Alguns acreditam que é a forma feminina do próprio Leonardo Da Vinci. A crença mais popular é que a mulher era Lisa Gherardini, que tinha 24 anos de idade e era mãe de dois filhos.

Fato 3

A pintura tem uma imperfeição. Em 1956, um homem chamado Ugo Ungaza atirou uma pedra na pintura. Isso resultou em um pequeno pedaço de tinta danificada ao lado de seu cotovelo esquerdo.

Fato 4

A pintura é considerada impagável e assim não pode ser segurada.

Fato 5

Outro fato interessante sobre a pintura é que a mulher na pintura não tem sobrancelhas. Há rumores de que é porque quando as autoridades estavam tentando restaurar a pintura, as sobrancelhas foram removidas acidentalmente. No entanto, algumas pessoas acreditam que Leonardo Da Vinci nunca completou a pintura porque ele era um consumado perfeccionista.

Fato 6

A pintura no Louvre tem um quarto próprio. É protegido em um clima ambiente controlado e encerrado em vidro à prova de balas. O quarto foi construído exclusivamente para a pintura e custou o museu mais de sete milhões de dólares!

Fato 7

Estudos têm mostrado que existem três camadas diferentes pintadas antes da versão atual da pintura. Uma versão tem suas mãos agarrando seu braço em vez da cadeira na frente dela.

Apesar de qualquer tipo de imperfeições descobertas na pintura, esta obra de arte renascentista é reverenciada em todo o mundo como uma das maiores obras-primas de todos os tempos.

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Qual A Real Importância da Arte?

por que a arte é importante

Cada pessoa que entrou no ensino médio com o sonho de seguir uma carreira artística ouviu, repetidas vezes, que não é uma boa opção. É frustrante ouvir, frustrante pensar, e é honestamente um pensamento deprimente.

Para mim, a arte no ensino médio era a classe onde eu poderia finalmente respirar, onde eu poderia ter uma pausa de sentir-se oprimido pelo meu dia. Era onde eu poderia dizer algo sem realmente ter que falar. Era uma expressão de mim mesmo, e de como eu via o mundo. Apesar disto, eu fui questionado mais vezes do que eu poderia contar sobre o que eu faria se eu escolhesse ter um futuro na arte.

Mas, a questão é, sem artistas, o que haveria no mundo? Sem filmes, com certeza. Nenhuma escrita, nenhuma ilustração, nenhuma pintura, nenhum jogo, nenhum traje, nenhuma roupa, nenhum projeto, nenhuma decoração, nenhumas fotografias, nada que faz ao mundo o que é.

Como qualquer coisa seria verdadeiramente expressa?

Em equações simples, em equações complicadas?

Em números, listas e números?

Em coisas que são “dirigidas pela natureza”?

O que faríamos para nos expressarmos, nosso mundo ou nossa sociedade?

Outro dia eu comprei uma revista que tinha 100 fotografias de importantes eventos históricos. E, sendo alguém que ama fotos, história e arte, eu pensei que poderia contar uma boa história. Eu tinha razão. Estas imagens variaram de uma imagem de Abraham Lincoln, a 9/11, à Grande Depressão, à fome na África, e tudo no meio. E se ninguém tivesse tirado essas fotos? E se ninguém tivesse sido capaz de ser criativo com os ângulos, contar uma história, e fazer algo ter uma mensagem?

O Renascimento tinha razão

A arte era um aspecto tão grande de beleza. Ainda existem pinturas lindas hoje, desenhos antigos que mostram anatomia humana de uma forma que sem a capacidade de desenhar teria sido impossível, em seguida, e roupas elaboradas, música e histórias para contar sobre o período de tempo. Mesmo antes disso, a arte era usada para contar a história das pessoas. Imagens esculpidas na pedra das cavernas, hieróglifos, a lista pode continuar.

Essas coisas, essas imagens, contaram histórias de pessoas há muito tempo. É por essa arte que hoje aprendemos a comunicar, ver o passado e aprender com ele.

Sim, hoje temos tecnologia mais avançada e conhecimentos científicos e matemáticos, e é extremamente benéfico para nós. Somos tão abençoados que nós, como humanidade, fomos capazes de chegar até aqui. Mas só porque um membro criativo da sociedade quer seguir uma carreira onde eles podem contar uma história da sociedade através da música, uma peça de teatro, uma pintura, um desenho, ou poesia, não significa que eles não são tão válidos como aqueles que Querem ser médicos ou engenheiros. São tão importantes para a história da humanidade ea história do século XXI.

Quando as pessoas olham para baixo sobre aqueles que querem nada mais do que para perseguir a arte, distrai-los do que eles querem dizer ao mundo, ou a beleza que eles querem criar. É um mundo difícil na arte, mas sem ele, haveria uma falta de pessoas que querem capturar a sociedade da maneira que eles vêem. E a forma como nós, os milenaristas, estamos vendo a vida vai cair na história, assim como tudo desce na história.

Ouça os artistas

Da próxima vez que você ouvir uma pessoa explicando seu amor pela arte e seu desejo de capturar a beleza do mundo através de qualquer tipo de talento artístico, ouvi-los. Ouça o que eles querem dizer, não só por suas palavras, mas escute o que eles colocam em sua arte.

E se você não pode aceitar que a arte é algo que nós como uma sociedade precisa para funcionar e contar a história contínua da humanidade, lembre-se que sem esses esperançosos futuros artistas, não haveria esperança para novos filmes, novos sites, novas fotos, novos intuições. Precisamos de artistas para nos dizer o que a lógica e os números não podem. Porque sem a arte, a história humana deixará de ser contada.

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